I 200 più grandi cantanti di tutti i tempi

Da Sinatra a SZA, dall'R&B alla salsa all'alt-rock

Aretha Franklin ha descritto la sua missione di cantante in questo modo: "Io con la mano tesa, sperando che qualcuno la prenda". Questo tipo di legame profondo ed empatico tra artista e ascoltatore è la connessione più elementare nella musica. E puoi pensare alla nostra lista dei 200 più grandi cantanti di tutti i tempi come a una celebrazione di quel legame. Questi sono i cantanti che hanno plasmato la storia e definito le nostre vite: dagli operatori tranquilli agli urlatori crudi, dal gospel al punk, da Sinatra a Selena a SZA.

Quando Rolling Stone pubblicò per la prima volta la lista dei 100 più grandi cantanti nel 2008, utilizzammo un elaborato processo di votazione che includeva il contributo di musicisti famosi. I risultati si sono sbilanciati verso il rock classico e i cantanti degli anni Sessanta e Settanta. Questo nuovo elenco è stato compilato dal nostro staff e dai nostri principali contributori e comprende 100 anni di musica pop come conversazione globale continua, dove l'iconica cantante indiana Lata Mangeshkar si colloca tra Amy Winehouse e Johnny Cash, e la regina della salsa Celia Cruz è lassù in classifica. classifiche con Prince e Marvin Gaye. Potresti notare che, ad esempio, non c'è alcuna opera nella nostra lista, questo perché la nostra competenza è la musica pop in grande, il che significa che quasi tutti gli artisti in questa lista hanno avuto carriere significative come star crossover che producevano musica popolare per le masse.

Prima di iniziare a scorrere (e commentare), tieni presente che questo è l'elenco dei migliori cantanti, non l'elenco delle voci più grandi. Il talento è impressionante; il genio è trascendente. Certo, molte delle persone qui sono nate con canne massicce, intonazione perfetta e una gamma illimitata. Altri hanno strumenti più rozzi, più strani o più delicati. Come nota il nostro articolo per l'uomo che è finito al numero 112, "Ozzy Osbourne non ha quella che la maggior parte delle persone chiamerebbe una bella voce, ma ragazzi, ne ha una fantastica." Ciò potrebbe applicarsi a più di poche persone qui.

In tutti i casi, ciò che contava di più per noi era l'originalità, l'influenza, la profondità del catalogo di un artista e l'ampiezza della sua eredità musicale. Una voce può essere meravigliosa come quella di Mariah Carey, ruvida come quella di Toots Hibbert, discreta come quella di Willie Nelson, scivolosa e sontuosa come quella di D'Angelo, o tonificante come quella di Bob Dylan.Ma alla fine, i cantanti dietro a tutto ciò sono qui per una ragione: possono rifare il mondo semplicemente aprendo la bocca.

Quando Rosalía canta, è come se tirasse fuori decenni di storia dalla sua gola e li resuscitasse nel nulla. Il suo tono vocale, i cui melismi intuitivi e gli accenti ritmici sono stati costruiti grazie alla sua formazione nel flamenco per più di un decennio, possiede una natura cristallina che a sua volta risveglia emozioni nel profondo dei cuori degli ascoltatori. Con il suo album rivoluzionario del 2018, El Mal Querer, ha iniziato a incorporare pesantemente l'Auto-Tune, non per mascherare la sua voce, ma per enfatizzare invece la trama sfumata della sua performance, che passa fluidamente dalla ferocia alla giocosità fino al dolore. Continuando a portare la tradizione in un nuovo futuro, si è spinta maggiormente nello sperimentalismo con Motomami del 2022. —MK

Mentre i suoi contemporanei hardcore-punk si lamentavano di alienazione e mali sociali, il frontman dei Misfits canticchiava di Astro Zombies, infanticidio e adolescenti provenienti da Marte con una voce ricca e provocatoriamente melodica che ricordava i suoi eroi Elvis Presley, Jim Morrison e Roy. Orbison (una delle leggende per cui avrebbe poi scritto, insieme a Johnny Cash). Più tardi, con la sua omonima band, mantenne l'heavy metal saldamente connesso alle radici del rock & roll con una gamma che poteva affrontare comodamente il blues terrestre e le canzoni infestate delle torce, aggiungendo al contempo un'aura occulta agghiacciante e un debole per gli ululati sferraglianti. . "Crescendo, cantando solo nelle band, non avevo lo stesso tipo di voce di tutti gli altri", ha detto il cantante nel 2015. "Avevo più una voce profonda, ululante, una specie di bestia. —HS

Optando per la sottigliezza invece che per la forza o il volume, la sobrietà di Billie Eilish rende le grandi emozioni nella sua scrittura ancora più intense. Dopo aver rivelato il suo tono soul a 14 anni con "Ocean Eyes", da allora ha padroneggiato gli elementi tecnici che ora compongono il suo stile caratteristico: slide controllati, vibrato delicato e consistenza respirata che ha ispirato una nuova generazione di cantanti pop da emulare. Anche se si è appoggiata a un impassibile stile ASMR per il suo inquietante album di debutto del 2019, ha suonato con la tristezza senza tempo del jazz degli anni '50 e del pop contemporaneo nel suo secondo lavoro, Happier Than Ever, che l'ha vista anche pubblicare una cintura catartica nella sua traccia del titolo. —MK